Meil on siin pikk nädalavahetus – esmaspäeval, 27. mail on
Memorial Day, mil mälestatakse Ameerika Kodusõjas (1861 – 1865) hukkunud
inimesi. Tavaliselt külastatakse sel nädalavahetusel (Memorial Weekend)
erinevaid mälestsusmärke (kuigi televisiooni reklaamidest tundub, et rohkem
oodatakse inimesi poodlema, sest absoluutselt igal pool on Memorial Day sales –
riided, mööbel, autod, burger (sööma oodatakse ka loomulikult)). Mina otsustasin
hoopis (kuna ilmad on hetkel suht jahedad) muuseumidesse minna. Eelmisel õhtul,
kui marsruuti paika panin, olin suhteliselt entusiastlik ja mõtlesin, et jõuan
kolme muuseumi külastada, aga tutkit (nagu isa ütleb) – jõudsin vaid esimesse (a
vähemasti selle mõlemasse hoonesse).
Käisin National Gallery of Art’is. Läksin sinna, sest lugesin
netist, et seal on praegu Edvard Munchi ja Henri Matisse’i näitused. Ja väga
hea, et läksin! Nägin nii paljusid maailmakuulsaid teoseid – päris võimas tunne
oli Raphaeli „Madonna lapsega“ ees seista. Munchi näitusel oli „Karje“ ka
eksponeeritud, sain teada, et Munch ise nimetas selle algupäraselt
saksakeelselt „Geschrei“. Veel paelusid mind tema tööde puhul kuus teost
sarjast „Two women on the Shore“ (1898 – 1916). Kujutatud naiste puhul on
tegemist Munchi õe ja tädiga, kes sümboliseerivad kahte generatsiooni – noort,
elu (valge) ja vana, surma (must). Noore naise lootusrikas pilk on suunatud üle
sinise mere – tulevikku. Mida ta aga ei märka, on vanadus, surm tema kõrval,
milleks ta on määratud saama.
Matisse’i näitust otsides nägin vahepeal Emahunti Romuluse
ja Remusega, Peter Paul Rubensi „Taaniel lõvikoopas“ ja muud
madalmaade kunsti. Muuseum oli väga suur ja tõenäoliselt jäid mul paljud ruumid külastamata ka, aga õnneks juhtusin saali, kus eksponeeriti 14. ja 15. sajandi
Hollandi ja Flaami kunsti, need on siis põhiliselt seinavaibad Bernt Notke „Surmatants“
stiilis, mis mulle oma sünguses ning mitteperspektiivis millegipärast
sümpaatsed on.
East Buildingus, kuhu läbi sädeleva tunneli läksin, pidi
siis Matisse’i näitus olema, aga enne selle leidmist juhtusin parimale näitusele, mida kunagi külastanud olen. No päriselt ka! Selle pealkiri oli „When Art Danced with
Music“ (juba pealkiri on väga kutsuv) ning eksponeeriti Diaghilevi ja Ballet
Russes’i näidendeid ning kõike etendustega seonduvat (tantsijaid, lavastajaid,
koreograafe, kostüüme, muusikat, ühtlasi näidati klippe etendustest). Näitus
tähistab saja aasta möödumist Ballet Russes’i tegutsemise algusest. Ballet
Russes oli 20. sajandi alguse üks kõige innovatiivsemaid tantsutruppe, mis
muutis kogu senist tantsuetendust. Ühesõnaga algas siis tantsu muutumine
balletist tänapäevase moodsa tantsu suunas. Selle eestvedajaks oli vene mees
Sergei Diaghilev (ühtlasi olid kõik tantsijad vene päritolu) ning ühendus oli
populaarne ja tuntud üle kogu (lääne)maailma, kus nad oma tegevusajal ka
pisemates linnades etendusi andsid. Mängiti etendusi nagu „Afternoon of a Faun“
(1912), „The Blue God“ (1912), „Parade“ (1917), „The Song of the Nightingale“
(1917), „The Ball“ (1920ndad), „The Blue Train“ (1924), „Ode“ (1928) ja „The
Prodigal Son“ (1929).
(„Afternoon of a Faun“, peaosas Nijinsky. Juhin lisaks tähelepanu muusikale, mis on väga hea)
(„Parade“, kostüümid Pablo Picasso)
Filmides, mida iga etenduse kohta näidati, rääkisid tolle
aja lavastajad ja nende õpilased, kuidas tantsijaid õpetati täistallaga maha
hüppama ja näiteks oma põsesarnasid pingutama (kõik pidi ideaalne olema). Näitusesaali
kujundus oli ka väga meeldiv ja suhteliselt hubane – iga etenduse jaoks oli eraldi ruum, mille seinad
olid valdavalt tumedates toonides ning kus ühel seinal näidati etendust ja
teistel visandeid (mida olid teinud näiteks Picasso ja Matisse), kostüüme (Coco
Chanel) jne. Nende etendustest sai oma filmide tegemiseks inspiratsiooni
Charlie Chaplin ja paljusid etendatakse veel tänapäevani (ma tahaks vaatama
minna!!)
Kahjuks seal pilti ei võinud teha ja ma teiega sealset õhustikku
jagada ei saa, aga ehk mu kirjeldused ja netipildid annavad mingigi aimduse.
("Afternoon of a Faun". Plakat)
("The Blue Train". Kostüümid Coco Chanel)
("The Parade". Picasso visand)
Mõned pildid mu päevast..
(USA kunst 19. saj)
(Olen ka ühel pildil)
(FrozenYo on hea koht, kust magustoitu saab)